Grafito
Dialoghi e metafore visive
a cura di Giuseppe Carrubba
Incontri d’arte + live
Museo Gagliardi – Palazzo Trigona
Via Camillo Benso Conte di Cavour, 91
96017 Noto, Siracusa
Conferenza stampa: giovedì 4 luglio 2019, h.19.00
Rassegna d’arte contemporanea
Ore 19.00
Sala delle conferenze Museo Gagliardi – Palazzo Trigona, Noto.
Conferenza stampa della rassegna di “Grafito. Dialoghi e metafore visive”, a cura di Giuseppe Carrubba.
Contestualmente verrà presentato il catalogo ufficiale della mostra “GHRAPHEIN. Carte da una collezione privata”, a cura di Angelo De Grandee Ciro Salinitro, che è stata inaugurata il 7 giugno e sarà visitabile fino al 16 agosto 2016.
Il catalogo “GHRAPHEIN. Carte da una collezione privata” conterrà in appendice il progetto “Grafito. Dialoghi e metafore visive”, con immagini degli artisti e testi critici.
Interventi di:
Angelo De Grandee Ciro Salinitro, Sudestasi Contemporanea
Giuseppe Carrubba, critico d’arte e curatore indipendente
Ore 20,00
Inaugurazione della rassegna
“Grafito. Dialoghi e metafore visive”
Project Room + live
“Grafito. Dialoghi e metafore visive” è una rassegna d’arte visiva che vuole indagare il segno e la narrazione, nelle varie espressioni del pensiero contemporaneo. La rassegna è frutto della collaborazione tra il curatore e SUDESTASI CONTEMPORANEA ed è stata concepita come una serie di eventi paralleli, all’interno della mostra “GHRAPHEIN. Carte da una collezione privata”.
Si tratta di sei incontri settimanali, ogni giovedì, dal 4 luglio al 8 agosto 2019, nei quali il lavoro di un artista diviene un dispositivo per attivare parallelismi, convergenze o dissonanze nella narrazione alternativa di altri autori del pensiero contemporaneo.
Una stanza del palazzo, quella adiacente alla terrazza, è stata denominata per l’occasione project room e destinata all’esposizione di un progetto d’artista, di settimana in settimana, mentre lo spazio esterno, sociale e conviviale, fa da contraltare allo spazio espositivo e diventa scena performativa per le corrispondenze e gli incontri.
Scrive Giuseppe Carrubba, curatore della rassegna, nel testo critico di presentazione del progetto:
“GRAFITO si vuole occupare della multidimensionalità tipica del contemporaneo, veicolando il concetto di un’opera aperta che va oltre i confini, mettendo in evidenza il valore della pluralità ma anche della reciprocità.
Gli artisti invitati a confrontarsi con la poetica del progetto sono: Calusca, Paolo Greco, Andrea Marchese, Giuseppe Ragazzini, Francesco Rinzivilloe Piero Roccasalvo RUB; mentre sono stati invitati a condividere questo percorso e a sviluppare una personale visione letteraria o critico-poetica alcuni autori che nella loro ricerca si occupano della contemporaneità: Giuseppe Bella(scrittore), Barbara Cammarata(artista visiva e art director), Giuseppe Carrubba(critico d’arte e curatore), Vincenzo Caprio(poeta e scrittore), Rocco Giudice(poeta e scrittore), Angelo De Grande(Gallerista e curatore), Daniela Frisone(scrittrice e giornalista), Marco Napolitano(critico d’arte e curatore), Nuccio Pisana(musicista) e Ciro Salinitro(Gallerista e curatore).
I lavori presentati documentano attraverso la tecnica ed il materiale gli sviluppi linguistici, plastici, grafici del tempo presente, pur riflettendo i mutamenti radicali dell’arte del XX secolo: la frammentazione e l’evocazione, l’analisi ed il confronto con il dato scientifico, il pensiero filosofico e l’immaginario dei mass-media, le forme processuali e l’uso di elementi non convenzionali, l’utilizzo della rappresentazione fotografica, del video e dell’app dedicata all’arte, in un cortocircuito tra passato e presente.”
Patrocinio: Comune di Noto
Sudestasi Contemporanea
Visite: dal martedì al venerdì dalle ore 10,00 alle 13,00 e dalle ore 17,00 alle 22,00
sabato e domenica dalle 10,00 alle 13,00 e dalle ore 17,00 alle 24,00.
Ticket d’ingresso:
tutti i giorni, per GHRAPHEIN. Carte da una collezione privata
8,00 euro, ridotto 5,00 euro per i possessori della Noto Card.
Progetto realizzato con il contributo di Home Sud Home agenzia leader del settore immobiliare a Noto.
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RENATO FROSALI – PIERO ROCCASALVO RUB. Il Negativo Logico. Verso nuove possibilità del soggetto
L’Agenda dei Priori inaugura il quarto appuntamento delle sua programmazione: la doppia personale di Renato Frosali e Pietro Roccasalvo RUB “Il Negativo Logico. Verso nuove possibilità del soggetto”.
La mostra sarà presentata sabato 8 settembre alle ore 17.30, a Volterra, presso la sala del Maggior Consiglio a Palazzo dei Priori ed allestita tra il Salone Superiore di Palazzo dei Priori e i sotterranei della Pinacoteca e Museo Civico di Volterra.
La curatela è di Giuseppe Carrubba, da un’idea del Comune di Volterra, in collaborazione con Accademia Libera Natura & Cultura.
Il Catalogo è edito da Edizioni Kromatografica e contiene i testi di Marco Buselli, Eleonora Raspi, Ursula Vetter, Elena Capone e Giuseppe Carrubba.
“Il Negativo Logico. Verso nuove possibilità del soggetto” si presta ad essere un dispositivo, concettuale e creativo, nel quale i due percorsi contemporanei di Frosali, con “Il Tragico Guado”, e di RUB, con “Parlano al sole le ombre”, sono poetiche parallele ma anche contenitori visivi che si interfacciano, per possibili corrispondenze, oppure si contrappongono nella riconoscibilità della forma e nella comprensibilità dell’immagine.
Scheda tecnica:
RENATO FROSALI – PIERO ROCCASALVO RUB
Il Negativo Logico
Verso nuove possibilità del soggetto
Da un’idea del Comune di Volterra
a cura di Giuseppe Carrubba
in collaborazione con Accademia Libera Natura & Cultura
Palazzo dei Priori, Pinacoteca Civica, Volterra
8 settembre – 7ottobre 2018
Presentazione e opening: sabato 8 settembre, ore 17,30
Palazzo dei Priori
Sala del Maggior Consiglio
Interventi di:
Marco Buselli, Sindaco di Volterra
Eleonora Raspi, Assessore alla Cultura e all’Istruzione
Ursula Vetter, Accademia Libera Natura & Cultura
Giuseppe Carrubba, Critico d’arte e curatore
Elena Capone, Critico d’arte
Ingresso libero
CATALOGO: Edizioni Kromatografica
Grafica: Zoom Design, studio di comunicazione visiva
UFFICIO STAMPA:
Monica Zanfini
Comunicazione Ufficio Stampa-Eventi
Via dell’Osservatorio 36, 50141 Firenze
Tel. 055 452567; Mob. 338 8060156
monicazanfini@alice.it
LUOGHI DELLA MOSTRA
Palazzo dei Priori
Piazza dei Priori, 1
56048 Volterra, PI
Tel. 0588 86050
Pinacoteca di Volterra
Palazzo Minucci Solini
Via dei Sarti, 1
56048 Volterra, PI
Comune di Volterra
Assessore con delega Cultura, Istruzione, Fondi Europei, Università a Volterra, Infanzia
Dott.ssa Eleonora Raspi, Ph.D
e.raspi@comune.volterra.pi.it
0588.86050/ int. 329
cell. 338.7212601
Piero Roccasalvo Rub. Parlano al sole le ombre I-2017/18. Particolare, grafite su carta Palatina
Renato Frosali. Inseguendo una donna bellissima, 2018. Particolare, olio su tela
Renato Frosali nel suo studio
RENATO FROSALI
Pomarance, 1950
Renato Frosali vive in Toscana. Alla città etrusca di Volterra deve la sua formazione artistica, prima di conseguire la Laurea in Giurisprudenza. Numerose sono le esposizioni nazionali e internazionali a cui partecipa per ritornare, a distanza di tempo, al Castello Ginori di Querceto (PI), luogo delle sue prime mostre.
Diverse le testimonianze critiche espresse sul suo lavoro. In particolare: Gillo Dorfles, Vittorio Sgarbi, Luca Beatrice, Lodovico Gierut, Ilario Luperini, Gianni Bicchi, Sabina Pecorella, Elena Capone, Ursula Vetter e Giuseppe Carrubba.
Mostre personali e collettive.
2000 – Personale. Galerie Vieleers, Amsterdam (Olanda).
2008 – Personale. “GENTE DI PIETRA. ITINERARIO PITTORICO NEL RITRATTO FUNERARIO ETRUSCO”. Castello Ginori, Querceto, Accademia Libera Natura e Cultura.
2009 – Collettiva. “OLIVI TOSCANI”. Circolo Culturale Polifunzionale “Convivio”, Lido di Camaiore. A cura di Ludovico Gierut.
2009 – Personale. “LA MORTE IN POSA”. Museo di Arte Sacra, Massa Marittima. A cura di Mauro Pantani (Athena Spazio Arte). Evento collaterale: Riflessioni su “LA MORTE IN POSA”, Convegno di approfondimento. Relatori Mons. G. Santucci (Vescovo di Massa Marittima), Prof. Fabio Canessa (studioso-insegnante), Don Paolo Pasolini (Biblista).
2010 – Collettiva. “CROMATISMO E MATERIA”. Albergaccio del Machiavelli, San Casciano Val di Pesa, Athena Spazio Arte in Patto di Amicizia con Associazione culturale Art-Art, Impruneta (Firenze).
2010 – Collettiva. “ETICHETTE D’AUTORE”. Chiesa di Sant’Agostino, Pietrasanta. A cura di Ludovico Gierut.
2010 – Personale. Querceto (PI), Castello Ginori. A cura di Accademia Libera Natura e Cultura.
2010 – Personale. Toskana Weinhandlung und Galerie Constance Heuberger. Monaco di Baviera (Germania), a cura di Constance Heuberger (con pubblicazione dell’evento sulla Rivista “M:ART” che raccoglie gli eventi artistici più significativi della regione bavarese).
2011 – “SOTTOPELLE. IL CRISTO MORTO DEL MANTEGNA. VEDERE DENTRO, VEDERE OLTRE”. Venezia, 54a Biennale Internazionale d’Arte, Padiglione Italia, Arsenale Novissimo, curatela scientifica di Vittorio Sgarbi, regia di Alberto Bartalini.
2012 – “FUORI DAL FUORI”. Querceto, Castello Ginori, curatrice Ursula Vetter, Accademia di Libera Natura e Cultura, con la partecipazione di Armando Punzo.
2012 – “CARAVAGGIO SOTTOINTONACO”. Installazioni nell’ambito della presentazione dell’opera “Il Sacrificio di Isacco” di Caravaggio a Legoli (PI). Regia di Alberto Bartalini. Interventi eseguiti in collaborazione con l’azienda Giannoni & Santoni.
2013 – “SPAZI APERTI, BORDLESS”, Roma, Villa Borghese. Ospite speciale della mostra organizzata dall’Accademia della Romania, curatrice Sabina Pecorella.
2015 – Castelnuovo Val di Cecina, Pisa “OMBRA MAI FU”. Installazione di tele nella Chiesa di San Rocco nell’ambito dell’evento “LUX” (con installazioni di luce di Marco Lodola) curato da Vittorio Sgarbi e la regia di Alberto Bartalini.
2014 – Volterra “ROSSO VIVO”. Mostra collettiva con sala personale per le celebrazioni del dipinto la Deposizione dalla Croce di Rosso Fiorentino. Curata da Vittorio Sgarbi con la regia di Alberto Bartalini.
2015 – Milano, “NICOLA E GIOVANI PISANO. Le origini della scultura moderna”. Artista Unico con installazione di olii su tela nella Chiesa di San Gottardo in Corte, Cappella Palatina di Palazzo Reale a Milano. Un’iniziativa del programma “EXPO Belle Arti Lombardia 2015” con la curatela di Vittorio Sgarbi e la regia di Alberto Bartalini.
Piero Roccasalvo Rub nel suo studio
PIERO ROCCASALVO RUB
Siracusa, 1974
Piero Roccasalvo Rub, consegue il diploma di maturità presso l’Istituto Statale d’Arte di Siracusa nel 1993. Alla fine dello stesso anno si trasferisce a Venezia per studiare pittura all’Accademia di Belle Arti.
Nel biennio 1994-1996 entra a far parte del Gruppo Di Mille, esponendo in varie collettive (80° Collettiva, Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia; Sacher e profano, Galleria Crossing, Portogruaro-Udine; Mai i treni sono stati così appesi, Stazione Santa Lucia di Venezia; I baffi alla Gioconda, Artefiera, Pordenone).
Successivamente partecipa ad un workshop presso Palazzo Carminati, su invito della curatrice Chiara Bertola che, con il coordinamento del Gruppo Eredi Brancusi, ne realizza una mostra alla Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia (Portami a casa, Catalogo Electa).
Nel 1997 ottiene una borsa di studio presso il Middlesex University Fine Art di Londra, ed è grazie a questo soggiorno di ricerca che successivamente completerà gli studi accademici, specializzandosi sulla pittura di Francis Bacon. Nel 1998 collabora in Accademia con Luigi Viola a Working in aula 2 – 8.6.1998 e nello stesso anno partecipa alla collettiva coordinata da Interno 3 (Guarda cosa guardi versione 2.0, Forte Marghera-Venezia), alla quale segue un confronto tra pittura e poesia (Piero Roccasalvo, Isabella Doro, Cristina Alaimo versus Tiziano Scarpa).
Nell’anno accademico 1999-2000 è docente di pittura e tecniche pittoriche all’Accademia di Belle Arti Giotto di Modica, mentre nel 2005 viene selezionato dall’accademia del Movimento Azzurro per la realizzazione scultorea del premio nazionale Gianfranco Merli, nello stesso tempo si è anche occupato di grafica per l’editoria e la pubblicità.
Dei primissimi anni Novanta è l’incontro fondamentale per la sperimentazione pittorica di RUB con il filmmaker e scrittore Mauro Aprile Zanetti, insieme al quale si è venuto sviluppando un vivace e fervido sodalizio tra arte, editoria, cinema sperimentale, video e teatro.
Piero Roccasalvo RUB ha vinto il premio di Arte Contemporanea “Siciliani Europei 2007”, promosso dalla Provincia e dall’Università degli Studi di Catania, in occasione del 50° Anniversario dell’Unione Europea.
Dal 2010 nasce la collaborazione con il critico d’arte e curatore indipendente Giuseppe Carrubba con il quale ha sviluppato percorsi letterari e visivi che hanno portato alla realizzazione di progetti editoriali ed espositivi.
Nel 2011 è chiamato ad esporre alla 54. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia, Padiglione Italia alla Galleria Civica di Montevergini , Siracusa, ed al Palazzo della Cultura a Catania, Artisti nella luce di Sicilia, a cura di Vittorio Sgarbi.
Numerose le personali e la partecipazione a collettive oltre all’adesione a progetti interculturali ed interdisciplinari, come l’esperienza con il gruppo Site Specific di Scicli, la condivisione di una residenza di artisti e critici di M’Arte 2015, a Montegemoli in Toscana e l’adesione a Imago Mundi 2017, per la collezione di Luciano Benetton, ai Cantieri Culturali la Zisa di Palermo.
Piero Roccasalvo Rub. Parlano al sole le ombre, 2018
LINK
Volterra, a Palazzo dei Priori torna l’arte contemporanea.
L’Agenda dei Priori è contemporanea.
Il Negativo Logico. Verso nuove possibilità del soggetto.
Renato Frosali. L’ultimo mendico, 2018. Olio su tela.
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Piero Roccasalvo Rub
SOLO UN GRANDE SASSO
A cura di
Giuseppe Carrubba
Andrea Guastella
10 giugno / 29 luglio 2017
PALAZZO ZACCO
Civica Raccolta Carmelo Cappello
Via San Vito, 158 – RAGUSA
COMUNICATO STAMPA
La sede museale Civica Raccolta Carmelo Cappello di Palazzo Zacco, a Ragusa, inaugura, sabato 10 giugno 2017, alle ore 19.00, il nuovo progetto espositivo di Piero Roccasalvo Rub SOLO UN GRANDE SASSO, a cura di Giuseppe Carrubba e Andrea Guastella.
La mostra propone un’importante gruppo di opere tematiche composte da pitture e disegni, anche di grande formato, oltre ad una serie di carte più piccole che testimoniano il dialogo continuo e fecondo tra la ricerca alchemica e le pulsioni cerebrali.
La pittura di Roccasalvo Rub rappresenta una versione ricca e personale nella scena artistica della figurazione contemporanea, recupera valenze primordiali, microcosmi formali che emergono dal buio e rimangono sospesi, tracce metafisiche di una dimensione indefinita.
L’artista ha ottenuto negli anni consensi, in ambito nazionale e internazionale, e destato l’interesse di diversi critici e curatori di rilievo che hanno studiato ed interpretato il suo lavoro.
La sua arte è un’indagine sul corpo come logos, necessità intellegibile del mondo, contemplazione filosofica, stoica e scientifica, come principio e modello, del macrocosmo del mondo oppure del microcosmo individuale, organismo rinchiuso dai limiti percettivi e dalla gravità cosmica.
SOLO UN GRANDE SASSO è una mostra che affronta la difficoltà del pensiero occidentale di concettualizzare il corpo, un sistema complesso in cui natura e cultura si compenetrano, con rimandi ed evocazioni continue e polisemiche, tra matematica e idealizzazione politica, carceri d’invenzione e prigionia psicologica.
Piero Roccasalvo Rub
SOLO UN GRANDE SASSO
Curatori:
Giuseppe Carrubba, Andrea Guastella
Organizzazione:
Comune di Ragusa
Associazione Culturale Aurea Phoenix
Catalogo:
Aurea Phoenix Edizioni
Testi:
Mauro Aprile Zanetti
Giuseppe Carrubba
Andrea Guastella
Luogo:
Civica Raccolta “Carmelo Cappello”
Palazzo Zacco, via San Vito 158, Ragusa
Recapito telefonico: 0932 682486
(Centro Servizi Culturali, Ragusa)
Inaugurazione:
sabato 10 giugno 2017, ore 19.00
Durata:
10 giugno – 29 luglio 2017
Orario:
martedì, mercoledì, giovedì e venerdì
ore 8.00 – 14.00 / 15.00 – 19.00
sabato ore 9.00 – 13.00 / 15.00 – 19.00
Giorno di chiusura:
domenica, lunedì e festivi
Ingresso: libero
Info:
Andrea Guastella
mail: andreguast@yahoo. com
Cell: 327.4059001
Piero Roccasalvo Rub, Siracusa 1974
Consegue il diploma di maturità presso l’Istituto Statale d’Arte di Siracusa nel 1993.
Alla fine dello stesso anno si trasferisce a Venezia per studiare pittura all’Accademia di Belle Arti. Nel biennio 1994-1996 entra a far parte del Gruppo Di Mille, esponendo in varie collettive (80° Collettiva, Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia; Sacher e profano, Galleria Crossing, Portogruaro-Udine; Mai i treni sono stati così appesi, Stazione Santa Lucia di Venezia; I baffi alla Gioconda, Artefiera, Pordenone).
Successivamente partecipa ad un workshop presso Palazzo Carminati, su invito della curatrice Chiara Bertola che, con il coordinamento del Gruppo Eredi Brancusi, ne realizza una mostra alla Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia (Portami a casa, Catalogo Electa).
Nel 1997 ottiene una borsa di studio presso il Middlesex University Fine Art di Londra, ed è grazie a questo soggiorno di ricerca che successivamente completerà gli studi accademici, specializzandosi sulla pittura di Francis Bacon.
Nel 1998 collabora in Accademia con Luigi Viola a Working in aula 2 – 8.6.1998 e nello stesso anno partecipa alla collettiva coordinata da Interno 3 (Guarda cosa guardi versione 2.0, Forte Marghera-Venezia), alla quale segue un confronto tra pittura e poesia (Piero Roccasalvo, Isabella Doro, Cristina Alaimo versus Tiziano Scarpa).
Nell’anno accademico 1999-2000 è docente di pittura e tecniche pittoriche all’Accademia di Belle Arti Giotto di Modica, nello stesso tempo si è anche occupato di grafica per l’editoria e la pubblicità.
Dei primissimi anni Novanta è l’incontro fondamentale per la sperimentazione pittorica di RUB con il filmmaker e scrittore Mauro Aprile Zanetti, insieme al quale si è venuto sviluppando un vivace e fervido sodalizio tra arte, editoria, cinema sperimentale, video e teatro.
Piero Roccasalvo RUB ha vinto il premio di Arte Contemporanea “Siciliani Europei 2007”, promosso dalla Provincia e dall’Università degli Studi di Catania, in occasione del 50° Anniversario dell’Unione Europea.
Nel 2008, il critico Hans Ulrich Obrist segnala l’artista, come unico giovane italiano di talento, nella lista stilata per il decennale “El Cultural”, il settimanale di El Mundo, e lo indica tra i protagonisti della scena artistica internazionale.
Nel 2011 è chiamato ad esporre alla 54. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia, Padiglione Italia alla Galleria Civica di Montevergini, Siracusa, ed al Palazzo della Cultura a Catania, Artisti nella luce di Sicilia, a cura di Vittorio Sgarbi.
Numerose le personali e la partecipazione a collettive oltre all’adesione a progetti interculturali ed interdisciplinari, come l’esperienza con il gruppo Site Specific di Scicli, la condivisione di una residenza di artisti e critici di M’Arte 2015, a Montegemoli in Toscana e l’adesione a Imago Mundi 2017, per la collezione di Luciano Benetton, ai cantieri Culturali La Zisa di Palermo.
Didascalie:
(dall’alto al basso)
Locandina della mostra
Piero Roccasalvo Rub, Esoterico II, particolare, grafite su carta, 2016
Piero Roccasalvo Rub, Ipostasi II, tecnica mista su carta, 103×152,5 cm, 2016
Piero Roccasalvo Rub, Ipostasi III, tecnica mista su carta, 150×180 cm, 2016
Piero Roccasalvo Rub, Esoterico III, grafite su carta, particolare, 35×50 cm, 2016
Piero Roccasalvo Rub, Esoterico III, grafite su carta, particolare, 35×50 cm, 2016
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SENSORIUM
GALLERIA CIVICA D’ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA
Floridia, 8 aprile / 29 aprile 2017
SENSORIUM
a cura di Giuseppe Carrubba
Collettiva di Arte Contemporanea
Inaugurazione: 8 aprile 2017, ore 18:30
ARTISTI
Giusi Bonomo,
Pier Giorgio De Pinto, Giuseppe Forzisi, Guido Gaudioso,
Paolo Greco,
Luigi Russo Papotto, Maurizio Pometti, Francesco Rinzivillo,
Piero Roccasalvo Rub, Natalie Rossi,
Mela Salemi, Luca Scamporlino,
Valter Luca Signorile, Lidia Tropea.
CATALOGO: Emanuele Romeo Editore
Interventi critici di Giuseppe Carrubba e Carmela Infarinato
ENTE PROMOTRE: Urban Center Floridia
PATROCINIO: Comune di Floridia
Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea
Palazzo Raeli
Piazza del Popolo, 18
96014 Floridia, SR
tel. 0931 941503 – 0931 920265
email: istruzione@comune.floridia.sr.it
ORARIO: dal martedì al sabato dalle 9:00 alle 13:00 e dalle 15:00 alle 18:00
Domenica dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 17:00 alle 20:00
Lunedì chiuso
ENTE PROMOTRE: Urban Center Floridia
PATROCINIO: Comune di Floridia
INFORMAZIONI:
Piazza del Popolo, 15
96014 Floridia, SR
tel. 0931 920240
email: urbancenter@comune.floridia.sr.it
UFFICIO STAMPA
Studiolaboratorio
studiolaboratorio@gmail.com
COORDINAMENTO e SOSTENITORI:
Urban Center e Comune di Floridia
COMUNICATO STAMPA
Il centro di comunicazione della città Urban Center Floridia, strumento di conoscenza, ricerca e promozione delle politiche urbane, per la costituzione di una rete europea, è lieto di presentare SENSORIUM, una mostra collettiva, alla Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea di Floridia (SR), per dare forma al desiderio di rinnovamento della comunità locale, con il sostegno del Comune della città.
SENSORIUM, a cura di Giuseppe Carrubba, è un’occasione per indagare e conoscere, attraverso un percorso tematico, alcuni aspetti della ricerca espressiva e multiforme del panorama artistico contemporaneo. Gli artisti invitati, appartenenti a contesti e generazioni differenti, documentano la complessità del proprio tempo garantendo trasformazione e negoziazione con il contesto, in una narrazione articolata che ne restituisce il senso ed il tempo. [Studiolaboratorio]
Scrive Giuseppe Carrubba nel testo introduttivo:
SENSORIUM è un progetto espositivo che coinvolge un gruppo di artisti invitati a raccontare un viaggio visivo e sensoriale sulla condizione antropologica dell’uomo tra passato, presente e proiezioni future.
Il percorso della mostra, allestito come una mappa, prevede opere di pittura, scultura, fotografia, video e installazioni, in cui le poetiche degli artisti si confrontano su psico-geografie e configurazioni, come metafore della soggettività, della memoria e dell’identità in divenire.
I molti linguaggi delle arti convergono, in questo contesto espressivo, per creare i presupposti di un discorso sul nostro tempo e sulla tragicità della Storia. Un dispositivo costruito sulle questioni urgenti legate al corpo, all’identità, alla memoria che riflettono i limiti dell’umano in rapporto all’io. Ogni opera affronta in prospettiva unica gli interrogativi indagati, per un piano espositivo ideato come un concept unitario, in cui le visioni degli artisti, nelle loro differenze soggettive, semantiche e formali, sono proposte e presentate in una visione d’insieme che prevede prospettive di fuga e ambivalenze linguistiche.
COMITATO SCIENTIFICO per SENSORIUM:
Giuseppe Carrubba, Carmela Infarinato.
Urban Center Floridia:
Claudia Faraci, Fabiola Guarino, Flavio Spadaro.
CONFERENZA STAMPA
Ore 17:00
Urban 0.2
Floridia e le sue trasformazioni
FacciaAmo Centro
L’associazionismo culturale ed artistico
La Politica di valorizzazione e di riutilizzo degli spazi urbani
INTERVENGONO
Orazio Scalorino, sindaco
Urban Center Floridia
I rappresentanti delle discipline coinvolte: sport, teatro, musica
A seguire, per le arti visive, inaugurazione della mostra SENSORIUM
Ore 18:00
Presentazione della mostra
SENSORIUM
INTERVENGONO
Flavio Spadaro, architetto, Urban Center Floridia
Giuseppe Carrubba, critico d’arte e curatore indipendente
Carmela Infarinato, critico letterario e filosofo del linguaggio
PALAZZO RAELI
Saletta conferenze
Lato cortile con ingresso secondario
Via IV Novembre, 85
96014 Floridia, SR
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Bicycle Wheels – Homage to Duchamp
Ideatori e curatela: Salvatore Mauro e Claudio Cavallaro, Arte al Movimento.
Supervisore: Francesco Piazza
Luoghi diffusi in Ortigia – 26 agosto / 25 settembre
apertura spazi espositivi, eventi collaterali, visite guidate
Inaugurazione 25 agosto 2016, h. 19.00 presso il bike-café movimentocentrale, in via Mergulensi, 33/35, a Siracusa, con musica sperimentale, diffusioni video e audio, rinfresco.
“Bicycle Wheels- Homage to Duchamp” è un progetto che prevede l’installazione di opere di 39 artisti contemporanei che si relazionano con il tema del dadaismo e del ready made duchampiano.
Progetto grafico: Emanuele Di Quattro
Nel 2016 ricorre infatti il centenario della nascita del movimento dadaista di cui Duchamp e stato uno dei massimi esponenti, dal 26 agosto fino al 25 settembre, nell’incantevole scenario dei luoghi più suggestivi di Ortigia si potranno ammirare anche “en plein air”, installazioni, poster, sculture, video, etc. Per tutta la durata dell’evento sono previsti anche vari appuntamenti dedicati alla musica, alle performance e ad un originale connubio tra cibo e arte.
Il progetto è l’evento culturale di punta all’interno dei Mondiali di Canoa Polo che si terranno a Ortigia dal 28 agosto al 4 settembre ed è stato sponsorizzato dal Comune di Siracusa e dalla Regione Siciliana Assessorato Turismo e Spettacolo in seguito alla partecipazione al “Bando per le attività culturali” indetto per l’occasione dai suddetti Enti.
L’esposizione si concluderà presso l’Impact Hub di Ortigia il 25 settembre.
Per l’evento abbiamo coinvolto artisti di fama nazionale e internazionale che rappresentano gli esempi più stimolanti della molteplicità di linguaggi afferenti all’arte contemporanea:
Andrea Aquilanti, Giuseppe Armenia, Giuseppe Bombaci, Davide Bramante, Andrea Buglisi, canecapovolto, Claudio Cavallaro, Gianni Cavallaro, Valentina Cirami, Paolo Roberto D’alia, Diego Dall’Osto, Emanuele Di Quattro, Giovanni Gallieco, Paolo Greco, Gianfranco Grosso, Alessandro Gurciullo, Francesco Impellizzeri, Giuseppe Lana, Francesco Lauretta, Filippo Leonardi, Luca Lo Coco, Saverio Magistri, Seboo Migone, Antonio Mainenti, Salvatore Mauro, Marco Papa, Zoi Pappa, Paolo Pasetto, Matteo Peretti, Turi Rapisarda, Francesco Rinzivillo, Sandra Rizza, Piero Roccasalvo Rub, Pietro Ruffo, Mela Salemi, Paolo Scirpa, Lapo Simeoni, Aldo Taranto, Danilo Torre.
I luoghi espositivi:
Ex Carcere Borbonico, Impact Hub, Ex convento del Ritiro, Palazzo Montalto, Palazzo della Provincia, Ex Chiesa dei Cavalieri di Malta, Teatro Comunale, Museo di Palazzo Bellomo, Sac Sant’Agostino Contemporanea, Facoltà di Architettura, Galleria Civica Montevergini, Palazzo Vermexio, Chiesa di San Cristoforo, Officina Giovani.
Gli eventi collaterali:
Durante il periodo espositivo
(25/08 – 25/09) avverranno luogo, dj-set, proiezioni, performance a tema, concerti di musica sperimentale, visite guidate della mostra in bicicletta dadacene™ a cura di artisti, cuochi, chef e cultori dello slow-food e le due performance di Salvatore Mauro e Paolo Roberto D’Alia la prima prede il nome in maniera ironica da uno degli pseudonimi dell’artista Marcel Duchamp – Sélavy – mentre la seconda – meditazione strutturale della sfera solidificata – le due performance saranno itineranti e verranno aggiornate sulla pagina Facebook: http://www.facebook.com/artealmovimento
Calendario evento:
25 agosto 2016, ore 19.00
Inaugurazione presso il bike-cafè movimentocentrale con musica sperimentale, diffusioni video e audio, rinfresco.
20.00: MOUSTACHTION di Paolo Pasetto
ore 21.00: Dj – set di d&b dubstep ambient minimal – Alfonso Peralta con proiezioni.
ore 22.00: chiusura.
26 agosto / 25 settembre: apertura spazi espositivi, eventi collaterali, visite guidate
25 settembre: festa di chiusura presso Impact Hub in collaborazione con movimentocentrale bike cafè + dadacene™ e musica sperimentale live.
Main Sponsor: Comune di Siracusa, Regione Siciliana Assessorato Turismo e Spettacolo
Patrocini: Provincia di Siracusa, Alfonso Peralta, Facoltà di Architettura di Siracusa, Mondiali di Canoa Polo 2016.
Promotori: Arte al Movimento, movimentocentrale bike-café.
Partner: Palazzo Bellomo, SAC – S. Agostino Contemporanea, Fondazione Orestiadi, LetteraVentidue, Officina Giovani, Consulta Giovani Siracusa, Impact Hub Siracusa, C.o.C.A., Slow Food Siracusa, Scenapparente
Sponsor: MOAK, Calipso Case Vacanza, Quaderni del Mediterraneo
Sponsor tecnici: ROOM, Mamma Iabica
RINGRAZIAMENTI
Lela Pupillo, Alberto Scamacca, Don Rosario, MADE Program
A chiudere l’evento sarà la pubblicazione di un volume edito dalla casa editrice “LetteraVentidue”.
I SAGGISTI
Elio Cappuccio, Giuseppe Carrubba, Bruno Di Marino, Veronica Gaia Di Orio, Cecilia Freschini, Pietro Gaglianò, Francesco Lucifora, Eleonora Raspi, Domenico Scudero.
INFO POINT
Libreria LetteraVentidue, c.so Umberto 106, Siracusa
Officina Giovani Siracusa, l.go della Graziella 22, Siracusa
movimentocentrale bike cafè, via dei Mergulensi 33, Siracusa
Galleria Civica Montevergini, via Santa Lucia alla Badia 1, Siracusa
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Tag:Alberto Scamacca, Aldo Taranto, Alessandro Gurciullo, Alfonso Peralta, Andrea Aquilanti, Andrea Buglisi, Antonio Mainenti, Arte al Movimento, bike-café, Bruno Di Martino, C.o.C.A, canecapovolto, Cecilia Franceschini, Chiesa di San Cristoforo, Claudio Cavallaro, Comune di Siracusa, Danilo Torre, Davide Bramante, Diego Dall’Osto, Domenico Scudero, Eleonora Raspi, Elio Cappuccio, Emanuele Di Quattro, Ex Carcere Borbonico, Ex Chiesa dei Cavalieri di Malta, Ex convento del Ritiro, Facoltà di Architettura, Filippo Leonardi, Fondazione Orestiadi, Francesco Impellizzeri, Francesco Lauretta, Francesco Lucifora, Francesco Piazza, Francesco Rinzivillo, Galleria Civica Montevergini, Gianfranco Grosso, Gianni Cavallaro, Giovanni Gallieco, Giuseppe Armenia, Giuseppe Bombaci, Giuseppe Carrubba, Giuseppe Lana, Impact Hub, Lapo Simeoni, Lela Pupillo, Lettera Ventidue, Luca Lo Coco, MADE Program, Marcel Duchamp, Marco Papa, Matteo Peretti, Mela Salemi, Mondiali di Canoa Polo 2016, movimentocentrale, Museo di Palazzo Bellomo, Officina Giovani, Palazzo della Provincia, Palazzo Montalto, Paolo Greco, Paolo Pasetto, Paolo Roberto D’alia, Paolo Scirpa, Piero Roccasalvo Rub, Pietro Gaglianò, Pietro Ruffo, Regione Siciliana Assessorato Turismo e Spettacolo, Rrose Sélavy, Sac Sant’Agostino Contemporanea, Salvatore Mauro, Sandra Rizza, Saverio Magistri, Scenapparente, Seboo Migone, Siracusa, Slow Food Siracusa, Teatro Comunale, Turi Rapisarda, Valentina Cirami, Veronica Gaia Di Orio, Zoi Pappa
CALUSCA. SINESTESIE ASTRATTE
CALUSCA.
SINESTESIE ASTRATTE / ABSTRACT SYNESTHESIA
Galleria Art’è | Acireale
3 luglio – 6 agosto 2016
Cura scientifica di / edited by
Giuseppe Carrubba
Mostra promossa e organizzata da / exsposition sponsored and organized by Archinet S.r.l., Ragusa
In collaborazione con /in collaboration with
Galleria Art’è, Acireale (Ct) Galleria Lombardi, Roma Sedici Noni, Comiso (Rg)
Coordinamento generale / overall coordination
LSC edition
Allestimenti / space project
Calusca, Maurizio D’Agata
Main Sponsor
Banca Mediolanum S.p.a., Catania
Si ringrazia per il suo sostegno /
we wish to thank the following for his support Riccardo Cerra
Media Partner
Newl’ink
Ufficio Stampa / Press Office
LSC edition
+39 340 5919260
lscedition@gmail.com
____
catalogo / catalog
Newl’ink edizioni
testo / text
Giuseppe Carrubba
traduzioni in catalogo / translations in the catalog
Gillian Palmer
____
sede / venue
Galleria Art’è
p.zza Porta Cusmana, 10/11
95024 Acireale
Dir. Gen. Maurizio D’Agata
tel. +39 3475179605
info@arteingalleria.com
http://www.arteingalleria.com
inaugurazione / opening
Domenica 3 luglio 2016 | ore 19.30 / Sunday, July 3, 2016 | 19.30
chiusura / closing
6 agosto 2016 | ore 20.30 / August 6, 2016 | 20.30
Galleria Art’è – orari / hour
lunedì | sabato 10,00 / 13,00 e 16,30 / 20,30 | chiuso festivi | Ingresso libero / Monday | Saturday 10,00 / 13,00 and 16,30 / 20,30 / holidays closed | free admission
Calusca | 7/60: secondo VII, 1998, smalto su carta su tavola, cm 72 x 101
(© Calusca | photography by Davide Scandura)
La Galleria Art’è è lieta di presentare il nuovo progetto espositivo itinerante di Calusca, promosso e organizzato da Archinet S.r.l. in collaborazione con la Galleria Art’è di Acireale (Ct), la Galleria Lombardi di Roma e Sedici Noni di Comiso (Rg), coordinato dalla LSC edition e sostenuto e sponsorizzato da Mediolanum S.p.a., Catania.
Attraverso le tre tappe nazionali della mostra (seguiranno: Roma, Galleria Lombardi, settembre/ottobre e Comiso, Sedici Noni, ottobre/novembre 2016), si potranno fruire – a sezioni – circa settanta opere inedite realizzate dall’artista nel 1998 accostate ad alcune di più recente produzione (2009 / 2016) incentrate sulla sua più nota figurazione.
La mostra, curata da Giuseppe Carrubba, sarà un’occasione per indagare e conoscere aspetti inediti e fondanti le origini della ricerca espressiva, e ormai ventennale, di Calusca.
Le opere esposte e pubblicate nell’importante monografia realizzata a corredo, edizioni Newl’ink (collana L’And), appartengono a due distinti cicli paralleli dedicati rispettivamente all’indagine aniconica sul tempo, ed in particolare sui suoi componenti i “Secondi” e sul “Clima” e le sue variazioni dettate dai relativi “Fattori (latitudine, trasparenza dell’aria, altitudine, etc.) ed “Elementi” (temperatura, pressione, umidità). Pertanto, il pubblico potrà confrontarsi con una particolare fase di ricerca dell’artista siciliano in cui il colore diviene codice di trasposizione ed elaborazione di dati ‘scientifici’ al fine di restituirne in ‘apparenza’ bidimensionale l’impatto emozionale e ‘naturalistico’.
The Art’è Gallery is pleased to present the new traveling exhibition of Calusca, sponsored and organized by Archinet srl in collaboration with the Art’è Gallery Acireale (Ct), the Lombardi Gallery in Rome and Sixteen Noni Comiso (Rg), coordinated by the LSC edition and supported and sponsored by Mediolanum, Milan.
Through the three stages of national shows (follow: Roma / September and Comiso / November 2016), you will be eligible – in sections – about seventy new works created by the artist in 1998 to put together some of the most recent production (2009/2016) focusing on its most figuration known.
The exhibition, curated by Giuseppe Carrubba, will be an opportunity to investigate and learn about new and fundamental aspects of the origins of the expressive research, and twenty years, the Calusca.
The works exhibited and published in the important monograph written in the outfit Newl’ink editions (Necklace And), belong to two distinct parallel cycles dedicated to the investigation, respectively aniconic on time and in particular its components, the “Seconds” and “Climate” and its variations dictated by the relevant “factors” (latitude, transparency of the air, altitude, etc.) and “elements” (temperature, pressure, humidity). Therefore, the public will be confronted with a particular phase of the Sicilian artist’s research in which color becomes transposed code and processing of ‘scientific data’ in order to give back in the ‘appearance’ two- dimensional emotional impact and ‘natural’.
Stralcio del testo in catalogo di Giuseppe Carrubba:
[…] Calusca è un artista dalla personalità poliedrica e ambivalente nel panorama contemporaneo, autore di progetti culturali in cui la compresenza di significati in pratiche, opere, oggetti e culture rinforzano usentimento ed una vocazione verso la dimensione transdisciplinare che gli permette di esprimere l’attitudine verso un nomadismo linguistico e semantico consapevole in rapporto ad altri ambiti artistici: una ricerca indipendente che dalla pratica pittorica si sposta nella direzione del design, dell’architettura e dell’editoria, all’interno di una dimensione circolare dell’energia creativa, relazionale e curatoriale.
In questo panorama l’artista si interroga sul destino dell’arte e della pittura e del modo in cui ci parla attraverso una rappresentazione iconica o aniconica, due aspetti per rivelare una prospettiva diversa su se stessa o su un oggetto, con un linguaggio dichiarato o sotteso nel significato.
La pittura racconta la misura in cui la materia, le forme ed i gesti la rendono consistente e fluttuante in una cifra stilistica, dinamica e astratta, ricca di interpretazioni impreviste. […]
[…] Le serie di opere chiamate “SECONDI” e “CLIMI” (1998) rappresentano due cicli di lavori che indagano, in maniera visiva, rispettivamente il concetto del tempo e del clima, quest’ultimo anche in relazione alle diverse informazioni geografiche di riferimento.
Sono lavori realizzati a smalto su carta e spesso riportati su tavola che raccontano storie parallele in una preziosa raccolta, in cui la creatività artistica dialoga con l’estetica di un workshop mentale concettualizzato e sviluppato graficamente dall’artista in una serie di taccuini (1996/98), che ne individuano il ritmo e la struttura, mediante un work in progress di idee, mappe, bilanciamento cromatico, sistemi grafici e processi inventivi. […]
(da: Giuseppe Carrubba, Convergenze parallele. Calusca e la pratica pittorica tra confessione e dissimulazione, testo in catalogo “Calusca. SINESTESIE ASTRATTE”, Newl’ink, Acireale 2016).
Excerpt by the text in the catalog by Giuseppe Carrubba:
[…] Calusca is an artist of multifaceted and ambivalent character on the contemporary scene, an author of cultural projects where the coexistence of meanings in practice, works, objects and culture reinforce feelings and a vocation towards a transdisciplinary dimension that allows the expression of an aptitude for nomadism, language and a semantic fully aware of its relationship to other artistic environments . It is independent research that moves from pictorial practice towards design, architecture and publishing, within a circular dimension of creative, relational and curatorial energy.
In this context, the artist questions the destiny of art and painting and the way in which it speaks to us through iconic and aniconic representation, two aspects which reveal a different perspective of oneself or an object, using a language whose meaning is either fully declared or merely implied. The painting recounts the measure by which the material, form and gestures produce it. Both consistent and fluctuating in stylistic number, dynamic and abstract, rich with unexpected interpretations.[…]
[…] The series of works entitled “SECONDI” and “CLIMI” (1998) represent two cycles of work that visually examine time and climate respectively, the latter also in relation to various geographic references. The works are produced in varnish on paper and often brought back to the table to tell parallel stories in a
precious collection wherein artistic creativity is in dialogue with the aesthetic of a mental workshop, conceptualized and developed graphically by the artist in a series of notes (1996/98) that individualize its structure and rhythm through a work in progress of ideas, maps, chromatic balance, graphic systems and inventive processes. […]
(by: Giuseppe Carrubba, Calusca and pictorial practice between confession and concealmemt, text in catalog “Calusca. ABSTRACT SYNESTHESIA”, Newl’ink, Acireale 2016)
Calusca | Clima: desertico, 1998, smalto su carta, cm 72 x 101
(© Calusca | photography by Davide Scandura)
L’artista:
Calusca (Luca Scandura)
Nato a Catania il 27 novembre 1975. Nel 1994 si trasferisce a Reggio Calabria per frequentare l’Università di Architettura che lascerà nel 1994 per dedicarsi pienamente alla pittura. Nel 2002 con Zoltan Fazekas, artista visivo che utilizza come linguaggio la fotografia e l’installazione, crea il gruppoCZ, sodalizio che si romperà nel dicembre 2010. Nel 2003 progetta l’intervento di ripristino e riadattamento in spazio polifunzionale del vecchio Cinema Giardino di Pozzallo (Rg), inaugurato nel 2007 e oggi denominato “Spazio Cultura Meno Assenza”, collaborando con l’ing. Nello Scuto e l’arch. Carla Sorrentino. Conosce, sempre nel 2007, il giovane gallerista Maurizio D’Agata con il quale collabora nella direzione artistica della Galleria Art’è di Acireale (Ct), curando dal 2008, con la mostra personale Figure dello scultore romano Gaetano Giuffrè, una programmazione ancora attiva di mostre personali dedicate ad artisti italiani, con la pubblicazione e la cura dei rispettivi cataloghi.
Nel 2010, insieme a Giuseppe Pennisi crea la casa editrice Next l’ink s.n.c. e realizza il tabloid mensile free-press d’arte e cultura Nextl’ink ed edita anche il tabloid free-press L’is, L’os, L’as, bimestrale specialistico di moda e arte. Nel 2011, chiude la suddetta società e crea la propria casa editrice LSC edition, producendo la nuova rivista free-press Newl’ink – evoluzione del tabloid ‘Nextl’ink’ – e apre, dal 2012, le diverse collane librarie del marchio editoriale Newl’ink.
Allo stato attuale è membro del comitato fondatore dell’Urban Center di Acireale (Ct) e continua a svolgere il ruolo di direttore artistico della Galleria Art’è di Acireale (Ct) e di Gap Arte e Gap Libri di Acireale (Ct).
Riveste, inoltre, il ruolo di editore e direttore creativo della rivista Newl’ink oltre ad essere il direttore per la LSC edition delle collane L’ook e L’eye.
Alcune Mostre:
nel 2004 la personale “Presenza dell’assenza” allestita presso la Galleria degli Archi di Comiso seguita, nel 2006, da “Calusca – Imprressioni in Vano”, tenuta al MuMi – Museo Michetti di Francavilla Al Mare (Chieti), entrambe a cura di Guido Giuffrè. Altre personali: 2007, “Opere 1997 / 2007”, Castello dei Principi di Biscari di Acate (Rg), a cura di Marco Di Capua, corredata da un importante volume monografico edito da Salarchi Immagini; 2008, “Reflective”, Galleria dell’Accademia delle Arti del Disegno di Firenze, a cura di Guido Giuffrè, corredata da un importante volume monografico edito da Bonanno Editore, con testi di Guido Giuffrè, Francesco Gurrieri, Angelo Scandurra e Francesco Adorno, concepito graficamente dallo stesso autore del quale, al suo interno, è pubblicato il racconto “Reflective”; 2014, “Calusca’s rooms: five histories”, ex Collegio Santonoceto di Acireale (Ct), a cura di Newl’ink; 2014, “Calusca. Il gioco dell’incontro”, Galleria Art’è di Acireale (Ct), a cura di Rocco Giudice; 2015, bi-personale “Corrispondenze. Calusca – Alessandro Finocchiaro” (mostra itinerante), Galleria Lombardi di Roma, Galleria Ghelfi e L’Officina Arte Contemporanea di Vicenza, Galleria Art’è di Acireale, con testi in catalogo di Ruggero Savinio e Marco Di Capua. Partecipa a diverse mostre collettive tra le quali: 2009, ” Salvados por el Arte. El viaje artìstico de unos libros condenados a morir”, (Atene, Oporto, Valencia, Palermo), a cura di Miguel Guillem, Blanca Rosa Pastor, Eduard Ibanez, Ornella Fazzina, Francesca Genna; 2009, “12 Movimenti”, (Acireale, Comiso), a cura di Marco Di Capua; 2011, “Padiglione Italia – sez. Sicilia della 54a Biennale di Venezia”, Civica Galleria Montevergini, Siracusa, a cura di Vittorio Sgarbi; 2011, “Il bosco d’amore – omaggio a Renato Guttuso”, Fondazione Puglisi Cosentino, Catania, a cura di Rocco Giudice; 2011, Artisti nella luce di Sicilia, Palazzo della Cultura, Catania, a cura di Vittorio Sgarbi; 2015, Artisti di Sicilia da Pirandello a Iudice (mostra itinerante), Favignana, Ex Stabilimento Florio delle Tonnare, Palermo, Palazzo Sant’Elia e Catania, Castello Ursino, a cura di V. Sgarbi.
Calusca | Fattore: trasparenza dell’aria, 1998, smalto su carta, cm 72 x 101
(© Calusca | photography by Davide Scandura)
The artist:
Calusca (LucaScandura)
The artist Calusca was born in Catania, Sicily, 27th November 1975. In 1994 he moved to Calabria, Italy to begin his degree in architecture, which he subsequently abandoned to fully dedicate himself to painting. In 2002, together with Zoltan Fazekas, a visual artist who works with photography and installation, he formed groupCZ a partnership that continued until December 2010. In 2003, he planned the restoration and reconversion of the multifunctional space of the old Cinema Giardino of Pozzallo, (RG), inaugurated in 2007 and today known as “Spazio Meno Assenza”, collaborating with the engineer Nello Scuto and architect Carla Sorrentino. In the same year, he met the young gallery
owner Maurizio D’Agata, with whom he collaborated in the artistic direction of the Galleria d’Arte of Acireale, (CT), curating since 2008 the personal exhibition “Figure” by the Roman sculptor Gaetano Giuffre’, a programme of organized personal exhibitions of Italian artists which is still currently active, with the creation and publication of respective catalogues.
In 2010, together with Giuseppe Pennisi, Calusca created the publishing house Nextl’ink s.n.c and produced the monthly free-press art and culture magazine Nextl’ink. He has gone on to edit the tabloid free-press editions L’is, L’os, L’as, a bimonthly publication specializing in fashion and art. In 2011, the said association folded and he created his own publishing house LSC Edition, producing the new free-press magazine Newl’ink, an evolution of the tabloid NextL’ink. Then, in 2012, he embarked upon the development of various library editions under Newl’ink editorial. Presently, he is member of the founding committee of the Urban Center, Acireale as well as continuing in the role of artistic director of the Galleria D’art’e’ in Acireale and Gap Arte and Gap Libri in Acireale, Sicily. Calusca is also editor and creative director of the magazine Newl’ink, as well as being the director of the LSC edition of the series L’ook and L’eye.
Some Exhibitions:
In 2004, his personal exhibition “Presenza all assenza” was held at the gallery of the Archi di Comiso. This was followed in 2006 by “Calusca- Impressioni in vano” exhibited at MuMi Museum Michetti at Francavilla alMare (Chieti). Both exhibitions were curated by Guido Giuffre’. Other personal exhibitions include: in 2007 “Opere 1997/2007” at the Castle of the Principi di Biscari di Acate (RG) curated by Marco Di Capua, accompanied by an important monographic volume edited by Salarchi Immagini. 2008 saw the exhibition of “Reflective” in the Gallery of the Academia delle Arti del Disegno in Florence, curated by Guido Giuffre’, this too accompanied by a striking monographic volume edited by Bonanno Editore, with texts by Guido Giuffre’, Francesco Gurrieri, Angelo Scandurra, and Francesco Adorno with graphics designed by the said author, including the story “Reflective”.
In 2014 the exhibition “Calusca’s rooms: five histories, “ was held at the ex Collegio Santonoceto in Acireale, Sicily, curated by Newl’ink. 2014 saw the exhibition, “Calusca. Il gioco dell incontro”at the Galleria Art’e’ in Acireale (CT), curated by Rocco Giudice. In 2015 came the Joint personal exhibition “Corrispondenze. Calusca-Alessandro Finocchiaro” (travelling exhibit) Gallery Lombardi, Rome, Gallery Ghelfi and the Officina Arte Contemporanea di Vicenza, Gallery Art’e’ in Acireale, with the accompanying exhibition catalogue written by Ruggero Savinio and Marco Di Capua. Calusca’s work has been included in various collective exhibitions including in 2009, “Salvados por el arte. El viaje artistico di unos libros condenados a morir” (Athens, Oporto, Valencia and Palermo), curated by Miguel Giullem, Blanca Rosa Pastor, Eduard Ibanez, Ornella Fazina and Francesca Genna. This was followed in 2009 with exhibits in “12 Movimenti”, (Acireale, Comiso) curated by Marco Di Capua. In 2011 his work was included in the “Padiglione Italia – section Sicily” in the 54th Venice Biennale, civic Gallery Montevergini, Siracusa curated by Vittorio Sgarbi. In 2011, the artist’s work was included in “il Bosco d’Amore-omaggio a Renato Guttuso”, Foundation of Puglisi Cosentino, Catania, Sicily curated by Rocco Giudice. Then in 2011, “Artisti nella Luce di Sicilia”at the Palazzo della Cultura, Catania, curated by Vittorio Sgarbi. In 2015, Calusca’s work was part of “Artisti di Sicilia da Pirandello a Iudice”( travelling exhibit) Favignana, the ex plant Florio delle Tonnare, Palermo, Palazzo Sant’Elia and Catania, Ursino Castle, curated by Vittorio Sgarbi.
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